Esthétique du clivage Dissociation et aliénation psychique dans la série Severance The Aesthetics of Splitting Psychological Dissociation and Alienation in the Series Severance

Résumé

Cet article analyse la série Severance (Dan Erickson, Apple TV+, 2022–2025) comme une mise en forme esthétique et critique de la dissociation psychique et de l’aliénation néolibérale au travail. À partir du dispositif fictionnel de la « scission » entre mémoire professionnelle (Inter) et mémoire personnelle (Exter), la série ne se contente pas de représenter une dystopie managériale : elle convertit la dissociation en principe scénographique, narratif et sensoriel. En mobilisant des concepts issus de la psychanalyse (Freud, Winnicott, Green, Lacan) et de la philosophie critique (Deleuze, Guattari), l’article montre comment l’architecture aseptisée de Lumon Industries, la fragmentation temporelle, les ruptures sonores et les rituels absurdes matérialisent des mécanismes psychiques tels que le clivage, le refoulement, la déliaison et la capture du désir. L’espace est analysé comme un anti-espace transitionnel qui empêche toute symbolisation, tandis que le montage et la temporalité instable produisent une expérience d’aliénation partagée par le spectateur. L’étude met également en lumière une « esthétique de l’alerte », fondée sur des signes visuels et sonores silencieux mais révélateurs, qui dénoncent la violence symbolique des organisations contemporaines sans passer par le discours explicite. Enfin, l’article identifie des lignes de fuite — gestes de rébellion, retours du refoulé, résistances corporelles — qui montrent que la dissociation, bien que radicale, laisse subsister des traces de subjectivité. Severance apparaît ainsi comme un laboratoire esthétique et politique de la subjectivation contemporaine.

Mots-clés :

• aliénation,
• scénographie,
• résistance,
• subjectivation,
• dissociation

Abstract

This article analyses the series Severance (Dan Erickson, Apple TV+, 2022–2025) as an aesthetic and critical representation of psychological dissociation and neoliberal alienation in the workplace. Building on the fictional device of "severance" between professional memory (Inter) and personal memory (Exter), the series does not merely represent a managerial dystopia: it converts dissociation into a scenographic, narrative, and sensory principle. By drawing on concepts from psychoanalysis (Freud, Winnicott, Green, Lacan) and critical philosophy (Deleuze, Guattari), the article shows how the sanitised architecture of Lumon Industries, temporal fragmentation, sound breaks, and absurd rituals materialise psychic mechanisms such as splitting, repression, disbinding and the capture of desire. Space is analysed as a transitional anti-space that prevents any symbolisation, while the editing and unstable temporality produce an experience of alienation shared by the viewer. The study also highlights an "aesthetic of alertness," based on silent but revealing visual and auditory signs that denounce the symbolic violence of contemporary organisations without resorting to explicit discourse. Finally, the article identifies lines of flight—gestures of rebellion, returns of the repressed, bodily resistance—which show that dissociation, although radical, leaves traces of subjectivity. Severance thus appears as an aesthetic and political laboratory of contemporary subjectivation.

Keywords:

• alienation,
• scenography,
• resistance,
• subjectivation,
• dissociation