Abstracts
Résumé
Les oeuvres théâtrales de Noëlle Renaude (née à Paris en 1949) s’insèrent dans le courant contemporain que les critiques ont baptisé « le théâtre de voix ». Dans ce théâtre d’avant-garde, la parole dramatique peut se passer de situations, de personnages bien définis et de didascalies. La parole n’est plus l’instrument de l’action : elle est l’action. Chaque énonciation engendre ses propres temps et espace. Comment susciter et retenir l’intérêt des lecteurs lorsqu’on écrit un texte théâtral sans situations ni fable ? Comment assurer la lisibilité de textes aussi fragmentés ? Dans les pièces de Noëlle Renaude, on constate la récurrence de quelques motifs — notamment la famille et la filiation — qui servent à compenser l’éclatement radical de la forme dramatique, en créant une apparence de profondeur psychologique ainsi que l’illusion d’une dimension spatio-temporelle.
Abstract
The plays of Noëlle Renaude (born in Paris in 1949) fall within the contemporary wave that critics have christened “voice theatre.” In this avant-garde theatre, dramatic speech can do without situations, well-defined characters and stage direction. Speech is no longer the instrument of action: it is the action. Each pronouncement generates its own time and space. How does one arouse and retain the interest of readers when writing a play with neither situations nor a story? How can the legibility of such fragmented texts be ensured? In the plays of Noëlle Renaude, one observes the reoccurrence of a few motifs—notably the family and relationship—which serve to compensate for the radical breakdown of dramatic form by creating an appearance of psychological depth as well as the illusion of a spatio-temporal dimension.