Abstracts
Résumé
Dans les années 1940 et la décennie suivante, la presse musicale québécoise, et plus spécifiquement montréalaise, accorde une attention grandissante aux oeuvres que le public mélomane découvre au concert ou à la radio et qui peuvent être qualifiées de « modernes ». Si la critique musicale des années 1930 est largement conservatrice, elle se fera plus bienveillante dans les deux décennies suivantes, au fur et à mesure que se multiplieront les occasions d’entendre des oeuvres nouvelles en provenance de l’Europe occidentale et des États-Unis, mais aussi du Canada et du Québec. Certains chroniqueurs, dont Jean Vallerand (1915-1993), collaborateur à cette époque au journal Le Canada puis au Devoir, tentent de démystifier cette modernité musicale qui en effraie plus d’un. À l’occasion, une sorte de dialogue s’instaure d’ailleurs entre critiques et compositeurs ; Jean Papineau-Couture (1916-2000) et Serge Garant (1929-1986) feront ainsi valoir leurs points de vue, d’ailleurs divergents. Un survol de la presse musicale entre le début des années 1940 et la tenue de la Semaine internationale de musique actuelle de Montréal en 1961 permet de repérer quelques thèmes récurrents, dont la formation déficiente des apprentis-compositeurs, et d’observer un usage d’abord presque indifférencié des épithètes moderne, ultra-moderne, contemporain et avant-gardiste, puis une clarification des qualificatifs employés. Quelques événements marquants ayant eu des échos dans les journaux illustrent le passage, à compter du milieu des années 1950, d’une modernité mieux acceptée — tant par les mélomanes que par la critique musicale — à l’affirmation d’une véritable avant-garde, revendiquée par les Garant, François Morel, Gilles Tremblay et Pierre Mercure, et nourrie notamment par les oeuvres de Webern, Messiaen, Varèse, Boulez, Schaeffer, Cage et Stockhausen, et pour laquelle un public intéressé s’est peu à peu constitué. Une poignée de chroniqueurs, dont Vallerand, ont contribué à sensibiliser leurs lecteurs et lectrices aux enjeux de la création musicale dite « de notre temps ».
Mots-clés :
- presse musicale,
- Québec,
- concerts,
- modernité,
- avant-garde
Abstract
In the 1940s and the following decade, the Quebec music press, and more specifically the Montreal press, paid increasing attention to works that music lovers were discovering at concerts or on the radio and that could be described as “modern.” While music criticism in the 1930s was largely conservative, it became more welcoming in the following two decades as opportunities to hear new works from Western Europe and the United States, as well as Canada and Quebec, multiplied. Some columnists, including Jean Vallerand (1915-1993), who wrote for Le Canada and then Le Devoir at the time, attempted to demystify this musical modernity that frightened many. Occasionally, a kind of dialogue developed between critics and composers; Jean Papineau-Couture (1916-2000) and Serge Garant (1929-1986) thus put forward their divergent points of view. A review of the music press between the early 1940s and the 1961 International Week of Contemporary Music in Montreal reveals a number of recurring themes, including the inadequate training of apprentice composers, as well as an initially undifferentiated use of the terms “modern,” “ultra-modern,” “contemporary,” and “avant-garde.” A few notable events reported in the newspapers illustrate the transition, beginning in the mid-1950s, from a modernity that was more widely accepted—both by music lovers and music critics—to the affirmation of a true avant-garde, championed by Garant, François Morel, Gilles Tremblay, and Pierre Mercure, nourished in particular by the works of Webern, Messiaen, Varèse, Boulez, Schaeffer, Cage and Stockhausen, for which an interested audience gradually developed. A handful of columnists, including Vallerand, helped raise their readers’ awareness of the issues surrounding musical creation known as “of our time.”
Keywords:
- music press,
- Quebec,
- concerts,
- modernity,
- avant-garde
Appendices
Bibliographie
- Fonds Jean et Isabelle Papineau-Couture, Bibliothèque et archives nationales du Québec, MSS-099.
- Archer, Thomas (1947). « Canadian Music is given hearing », The Gazette, 31 mars, p. 6.
- Bail, Louise (2002). Maryvonne Kendergi, la musique en partage, Montréal, HMH.
- Bazin, Paul (2012). « Les chroniques musicales de Léo‑Pol Morin : Vecteur d’influence pour une réception québécoise de la modernité musicale française », Intersections, Canadian Journal of Music / Intersections, revue canadienne de musique, vol. 32, nos 1-2, p. 43-60.
- Beaudet, Josée (2014). Jean-Marie Beaudet, l’homme-orchestre, préface d’Edgard Fruitier, Montréal, Fides.
- Beckwith, John (1997 [1983]). « Canadian Music in the 1950s, Summary of a Symposium », Studies in Music from the University of Western Ontario, vol. 9, repris dans Music Papers: Articles and Talks by a Canadian Composer 1961-1994, Toronto, The Golden Dog Press, p. 64-71.
- Bell, H. P. [Hugh Poynter] (1954). « H.P. Bell on music », The Herald, 3 février, p. 19.
- Beaucage, Réjean (2011). La Société de Musique Contemporaine du Québec, une histoire à suivre, Québec, Septentrion.
- Bernier, Françoys (1976). « Le visuel au service de la musique », dans Louis Laplante (dir.), Pierre Mercure, série « Compositeurs au Québec », no 9, Centre de musique canadienne, p. 21-23.
- Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), archives numérisées, revues et journaux, http://numerique.banq.qc.ca/, consulté en mars et avril 2024.
- Boivin, Jean (1995). La classe de Messiaen, Paris, Christian Bourgois, coll. « Musique/Passé/Présent ».
- Boivin, Jean (1996). « Olivier Messiaen et le Québec : Une présence et une influence déterminantes sur la création de l’après-guerre », Revue de musique des universités canadiennes, vol. 17, no 1, p. 72-97.
- Boivin, Jean (1997). « Serge Garant à Paris : Parcours d’un crucial apprentissage », Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, actes du colloque « Serge Garant (1929-1986), figure marquante de la modernité au Québec », vol. 1, nos 1-2, p. 29-40.
- Boivin, Jean (2009). « Convictions religieuses et modernité musicale au Québec avant la Révolution tranquille : L’exemple de Nadia Boulanger et d’Olivier Messiaen, pédagogues et transmetteurs de renouveau musical en France et au Québec », dans Sylvain Caron et Michel Duchesneau (dir.), Musique, arts et religion dans l’entre-deux-guerres, Lyon, Symétrie / Montréal, OICRM, p. 443-469.
- Boivin, Jean (2011). « Pierre Mercure, Gilles Tremblay et quelques autres compositeurs canadiens aux Ferienkurse à Darmstadt dans les années 1950 et 1960 », Circuit, musiques contemporaines, vol. 21, no 3, « Musique automatiste ? : Pierre Mercure et le Refus global », p. 55‑73.
- Boivin, Jean (2013). « Providing the Taste of Learning: Nadia Boulanger’s Lasting Imprint on Canadian Music », Intersections, vol. 33, no 2, p. 71-100.
- Boivin, Jean (2016). « Dans le Québec des années 1930 et 1940, la radio, facteur essentiel de développement culturel et voie d’accès privilégiée à la “grande musique” », Cahiers d’histoire de la radiodiffusion, vol. 130, oct.-déc., « La radio et la francophonie », p. 95‑113 (paru dans les faits en mars 2017).
- Boivin, Jean (2019). « La voie du juste milieu ? Dans le Québec des années 1940 et 1950, les sources convergentes du néoclassicisme », Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, vol. 20, no 1, p. 23-41 (paru dans les faits à l’automne 2020).
- Boivin, Jean (2023). « La radio publique canadienne, vecteur important d’une nouvelle modernité musicale », dans Federico Lazzaro et Michel Duchesneau (dir.), Musique, disque et radio en pays francophones, 1880-1950, Paris, Vrin, coll. « MusicologieS », p. 337-364.
- Caron, Claudine (2008). « Chronique des concerts du pianiste Léo-Pol Morin (1892-1941) : Pour un portrait de la modernité musicale au Québec », thèse de doctorat en deux tomes, Faculté de musique, Université de Montréal.
- Caron, Claudine (2011). « La musique de Pierre Mercure à l’affiche des spectacles de danse », Circuit, musiques contemporaines, vol. 21, no 3, « Musique automatiste ? : Pierre Mercure et le Refus global », p. 9-23.
- Caron, Claudine (2013). Léo-Pol Morin en concert, Montréal, Leméac.
- Cocteau, Jean (1918). Le Coq et l’arlequin, notes autour de la musique, Paris, Éditions de la Sirène.
- Couture, Ariane (2019). La création musicale à Montréal de 1966 à 2006 vue par ses institutions, Québec, Presses de l’Université Laval, coll. « Recherche en musique ».
- Couture, Simon (1992). « Les origines du Conservatoire de musique du Québec », Les Cahiers de l’Association pour l’avancement de la recherche en musique du Québec (ARMuQ), vol. 14, p. 42-64.
- Couture, Simon (1997). « Les origines de Conservatoire de musique du Québec », mémoire de maîtrise en musicologie, Université Laval, Québec.
- Dufour, Valérie (2006). Stravinski et ses exégètes (1910-1940), Bruxelles, Éditions de l’Université de Bruxelles.
- Elliott, Robin (2008). « István Anhalt and New Music at McGill », dans Eleanor V. Stubley (dir.), Compositional Crossroads. Music, McGill, Montreal, Montréal-Kingston, McGill-Queen’s University Press, p. 33-55.
- Garant, Serge (1954a). « “Ma musique se meurt” devrait dire Honegger », L’Autorité, 30 octobre, p. 6.
- Garant, Serge (1954b). « Non, Monsieur Vallerand ! — Tous les sons de la gamme chromatique », L’Autorité, 27 février, p. 7.
- Garant, Serge (1955a). « Concert de musique canadienne », L’Autorité, 12 mars, p. 4.
- Garant, Serge (1955b). « Réflexions sur la musique canadienne », Journal musical canadien, mai.
- Gauvin, Laurence et Antoine Sylvestre (2022). « Jouer Le Sacre du printemps au Québec : Une consécration des institutions musicales », Revue musicale OICRM, vol. 9 no 1, juin, p. 58-74.
- Gingras, Claude (1954a). « L’Expérience de New-York a été répétée avec grand succès hier », La Presse, 4 février, p. 39.
- Gingras, Claude (1954b). « Musique de chambre de la Ligue des compositeurs », La Presse, 3 mars, p. 33.
- Gingras, Claude (1954c). « Morel, Tremblay, Garant : la musique contemporaine a enfin trouvé son public », La Presse, 3 mai, p. 28.
- Gingras, Claude (1954d). « Les révélations de l’année musicale à Montréal sont dues à des Canadiens », Culture : revue trimestrielle, sciences religieuses et profanes au Canada, vol. 15, p. 327-328.
- Gingras, Claude (1955a). « Musique de chambre de la Ligue des compositeurs », La Presse, 3 mars, p. 33.
- Gingras, Claude (1955b). « Au Conservatoire : Nos compositeurs et interprètes ont rendu un hommage à Webern », La Presse, 4 mai, p. 38.
- Gingras, Claude (1955c). « Webern — M. Bonhomme — Enesco », La Presse, 7 mai, p. 69 et 71.
- Hamelin, Jean (1952). « La musique canadienne arrivée à l’âge adulte », La Presse, 7 août, p. 27.
- Huot, Maurice (1954). « Compositeurs canadiens à l’honneur », La Patrie, 4 février, p. 7.
- Jauss, Hans Robert (1978). Pour une esthétique de la réception, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque des idées ». Trad. de l’allemand par Claude Maillard, préface de Jean Starobinski.
- Kallmann, Helmut (1957). « A Century of Musical Periodicals in Canada » [2e partie, de 1918 à 1957], The Canadian Music Journal, vol. 1, no 2, hiver, p. 25-36.
- Kallmann, Helmut (1966). « La Ligue canadienne des compositeurs. Quinze ans d’activité », Le Compositeur Canadien, no 7, mars, p. 19, 37 et 45.
- Kallmann, Helmut (1984). « The Canadian League of Composers in the 1950s: the Heroic Years », dans Godfrey Ridout et Talivaldis Kenins (dir.), Célébrations : Aspects of Canadian Music (Essays published in honour of the 25th anniversary of the Canadian Music center) / Aspects de la musique canadienne (essais publiés à l’occasion du vingt-cinquième anniversaire du Centre de musique canadienne, Toronto, Canadian Music Center / Centre de musique canadienne, p. 99-107.
- Kallmann, Helmut et Gilles Potvin (dir.) (1993). Encyclopédie de la musique au Canada, 2e éd., 3 vol., Montréal, Fides, accessible en ligne sur le site de l’Encyclopédie canadienne, URL : http://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/, consulté le 10 juin 2025.
- Keillor, Elaine (2006). Music in Canada, Capturing Landscape and Diversity, Montréal et Kingston, McGill-Queen’s University Press.
- Lamonde, Yvan (2016). La modernité au Québec, tome 2. La victoire différée du présent sur le passé (1939-1965), Montréal, Fides.
- Lasalle-Leduc, Anette (1964), La vie musicale au Canada français, Québec, Ministère des Affaires culturelles, Québec.
- Leduc, Louise (1996). « Musique et modernité, le compositeur François Morel incarne, par son parcours, celui de la musique contemporaine au Québec », Le Devoir, 9 décembre, p. C6.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1986a). Serge Garant et la révolution musicale au Québec, Montréal, Louise Courteau.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1986b). « La modernité musicale au Québec », dans Yvan Lamonde et Esther Trépanier (dir.), L’avènement de la modernité culturelle au Québec, Québec, Institut québécois de la culture, p. 173-188.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1991). La création musicale des femmes au Québec, Montréal, Éditions du remue-ménage.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (dir.) (1994a). « Gilles Tremblay : Réflexions », Circuit, revue nord-américaine de musique du xxe siècle, vol. 5, no 1. Dossier comprenant une chronologie, une sélection de textes de Gilles Tremblay et d’entrevues accordées par celui-ci, ainsi qu’un volet « Documentation ».
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1994b). « Gilles Tremblay : Documentation », Circuit, revue nord-américaine de musique du xxe siècle, vol. 5, no 1, « Gilles Tremblay : Réflexions », p. 69-78.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (dir.) (1995). « Tremblay/Varèse/Messiaen ; Gilles Tremblay analyste », Circuit, revue nord-américaine de musique du xxe siècle, vol. 6, no 1. Dossier regroupant des textes de Tremblay et un volet « Documentation ».
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1996a). Jean Vallerand et la vie musicale du Québec 1915-1994, Montréal, Édition du Méridien.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1996b). « Pour débusquer l’inconnu : Chronologie de Serge Garant », Circuit, revue nord-américaine de musique du xxe siècle, vol. 7, no 2, « Serge Garant », p. 57-73.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2004). Rodolphe Mathieu, l’émergence du statut professionnel de compositeur au Québec, 1890-1962, Montréal, Septentrion, coll. « Cahiers des Amériques ».
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2009). « Le concours de composition Jean-Lallemand (1936-1938) : Une pomme de discorde qui corrode le milieu musical », dans Jean Saint-Jacques et Yvan Lamonde (dir.), 1937 : Un tournant culturel, Québec, Les Presses de l’Université Laval, p. 343-354.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2010). « Complément biographique : Pour la suite des recherches autour de l’oeuvre de Gilles Tremblay », Circuit, musiques contemporaines, vol. 20, no 3, « Gilles Tremblay, ou le plain-chant contemporain », p. 91-103.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2011). « Analyse de la programmation radiophonique sur les ondes québécoises entre 1922 et 1939 : Musique, théâtre, causeries », Les Cahiers des Dix, no 65, p. 179-225.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2016). « Les chroniqueurs et les oeuvres musicales nouvelles dans la presse québécoise (1919-1949). Quel discours ? », dans Marie-Thérèse Lefebvre (dir.), Chronique des arts de la scène à Montréal durant l’entre-deux guerres : danse, théâtre, musique, Québec, Septentrion, p. 195-233.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2021). « Chronologie de plus de cent ans de présence féminine dans la création d’oeuvres musicales au Québec : premier survol », Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, vol. 22, nos 1-2, printemps, p. 11-20.
- Lefebvre, Marie-Thérèse, et Jean-Jacques Nattiez (2001). « La Faculté de musique de l’Université de Montréal : Un survol de son histoire », Hommage aux bâtisseurs, livret du concert du 2 février, célébration du cinquantenaire de la Faculté de musique, p. 18-38.
- Lindgren, Allana C. (2011). « Rethinking Automatist Interdisciplinarity: the Relationship between Dance and Music in the Early Choreographic Works of Jeanne Renaud and Françoise Sullivan, 1948-1950 », Circuit, musiques contemporaines, vol. 21, no 3, « Musique automatiste ? : Pierre Mercure et le Refus global », p. 39‑54.
- Le Robert Dico en ligne (n.d.). « Contemporain », URL : https://dictionnaire.lerobert.com/definition/contemporain, consulté le 10 mai 2024.
- McLean, Eric (1955). « Seven Works by Canadians Given Hearing », The Montreal Star, 3 mars, p. 49.
- McGee, Timothy J. (1985). Music in Canada, New York, Norton.
- Morel, François (1980). Anthologie de la musique canadienne, vol. 5, ACM 6 (5 vol.), 1 disque. Entrevue accordée à Pierre Rolland.
- Morey, Carl (1984). « Modernism in Toronto », dans Godfrey Ridout et Talivaldis Kenins (dir.), Célébration : Aspects of Canadian Music (essays published in honour of the 25th anniversary of the Canadian Music center) / Aspects de la musique canadienne (essais publiés à l’occasion du vingt-cinquième anniversaire du Centre de musique canadienne), Toronto, Canadian Music Center / Centre de musique canadienne, p. 80-86.
- Morin, Léo-Pol (1930). Papiers de musique, Montréal, Librairie d’action canadienne-française. Anthologie de textes sur la musique parus dans le journal La Patrie entre 1926 et 1929, sans que les dates soient précisées.
- Morin, Léo-Pol (1931). « Sur le mot “moderne” », La Presse, 21 mars, p. 61.
- Ouellette, Fernand (1989). Edgard Varèse, Paris, Christian Bourgois, coll. « Musique/passé/présent ». Édition revue et augmentée, précédée d’un hommage de Gilles Tremblay (« Varèse l’exception ») et suivie d’une bibliographie et discographie de Louise Hirbour. La première édition avait été publiée par Seghers (Paris) en 1966.
- Ouellette, Fernand, dir. (1959). « Varèse », Liberté, vol. 1, no 5, septembre-octobre. Dossier contenant sept articles et hommages, deux textes de Varèse et cinq témoignages.
- Papineau-Couture, Jean (1942). « Que sera la musique canadienne ? », Amérique française, vol. 11, no 2, p. 24‑26.
- Pelletier, Frédéric (1931). « La vie musicale », Le Devoir, 18 avril, p. 6.
- Plamondon, Christiane (1979). « La pédagogie, une carrière », dans Louise Laplante (dir.), Compositeurs au Québec. 11. Claude Champagne, Montréal, Centre de musique canadienne, p. 29-32.
- Proctor, George (1980). Canadian Music of the Twentieth Century, Toronto, Toronto University Press.
- Rivest, Johanne (1997). « Atlas eclipticalis, commande montréalaise », Circuit, musiques contemporaines, vol. 8, no 2 « Québecage », p. 61-70.
- Rivest, Johanne (1998). « La représentation des avant-gardes à la Semaine internationale de musique actuelle (Montréal 1961) », Canadian Music Review / Revue de musique des universités canadiennes, vol. 19, no 1, p. 50-68.
- Sallis, Friedemann, et Regina Landwehr (dir.) (2020). John P. L. Roberts, the CBC/Radio-Canada and Art Music, Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars. Avec l’aide de R. W. Bailey.
- Sauvageau, Florian (2007). « Radio-Canada, la culture et l’identité », Encyclopédie du patrimoine culturel de l’Amérique française, URL : http://www.ameriquefrancaise.org/fr/article-643/Radio-Canada,_la_culture_et_l%27identit%C3%A9.html, consulté en janvier 2025.
- Stévance, Sophie (2011). « La construction du champ identitaire de la musique actuelle en Amérique du Nord : enquête sur la filiation avec la Semaine internationale de musique actuelle », Circuit, musiques contemporaines, vol. 21, no 3, p. 75-86, doi : https://doi.org/10.7202/1006361ar.
- Stockhausen, Karlheinz, et Maryvonne Kendergi (2009). « La mesure du temps : un entretien inédit avec Stockhausen (1958) », Circuit, musiques contemporaines, vol. 19, no 2 « Stockhausen au Québec », p. 63-76, doi : https://doi.org/10.7202/037452ar.
- Straus, Joseph N. (2003). « Stravinsky the Serialist », dans Jonathan Cross (dir.), The Cambridge Companion to Stravinsky, p. 149-174.
- Tremblay, Gilles (1995). « Les sons en mouvement (sur Varèse) », Circuit, revue nord-américaine de musique du xxe siècle, vol. 6, no 1 « Tremblay/Varèse/Messiaen ; Gilles Tremblay analyste », p. 15-23. Texte paru originellement dans le revue Liberté, no 5, septembre 1959, p. 297-303.
- Trottier, Danick (2007). « La querelle Schoenberg/Stravinski. Historique et prémisses d’une théorie des querelles au sein de l’avant-garde musicale », thèse de doctorat, Université de Montréal et École des Hautes Études en Sciences sociales (Paris).
- Turgeon, Alexandre (2018). « Introduction », Mens, vol. 18, no 2 « La Grande Noirceur », printemps, p. 7-12.
- Vallerand, Jean (1941). « Oh ! ces dissonances de la musique contemporaine ! », Le Canada, 24 novembre, p. 2.
- Vallerand, Jean (1952a). « Huit oeuvres canadiennes au Chalet de la montagne », Le Devoir, 6 août, p. 6.
- Vallerand, Jean (1952b). « Réflexions sur la musique canadienne », Le Devoir, 9 août, p. 6.
- Vallerand, Jean (1954a). « Le public et la musique moderne », Le Devoir, 13 février, p. 7.
- Vallerand, Jean (1954b). « Le contrôle de l’oreille dans la musique », Le Devoir, 20 février, p. 7.
- Vallerand, Jean (1954c). « Concert de musique contemporaine », Le Devoir, 1er mai, p. 7.
- Vallerand, Jean (1954d). « Garant, Morel, Tremblay et la musique contemporaine », Le Devoir, 3 mai, p. 7
- Vallerand, Jean (1955a). « Victoire pour la musique contemporaine », Le Devoir, 5 mars, p. 6.
- Vallerand, Jean (1955b). « Musique moderne et musique contemporaine », Le Devoir, 30 avril, p. 5.
- Vallerand, Jean (1955c). « Concert de musique contemporaine au Conservatoire de la Province », Le Devoir, 6 mai, p. 7.
- Vallerand, Jean (1958). « Stockhausen et la musique électronique », Le Devoir, 13 décembre, p. 10.
- Valois, Marcel (1942). « La révélation de M. Jean Vallerand comme compositeur », La Presse, 25 février, p. 12.
- Wolters-Fredlund, Benita (2011). « A ‘League Against Willan’? The Early Years of the Canadian League of Composers, 1951-1960 », Journal of the Society of American Music, vol. 5, no 4, novembre, p. 445-480.
