FR:

La participation à des projets culturels semble offrir de nombreux bénéfices, mais elle n’est pas toujours clairement définie. Reconnaissant que les arts ne sont pas neutres d’un point de vue social, notre recherche a pris en compte les spécificités de la création artistique pour étudier la participation d’élèves du primaire à un projet de création avec des artistes, en particulier ces effets sur les élèves, les artistes et les enseignants. De type ethnographique, cette recherche a exploité l’analyse d’entretiens semi-directifs avec des élèves, une artiste et un enseignant ainsi que des observations réalisées durant les différentes étapes du projet de création avec les élèves. L’interprétation de ses résultats questionne comment la participation à des activités artistiques peut activer un projet d’émancipation par un partage du sensible en développant une posture d’auteur.

EN:

The participation to cultural projects seems to offer numerous profits, but it is not defined always clearly. Recognizing that the arts are not neutrals from a social point of view, our search took into account the specificities of the artistic creation, to study pupils’ participation of the primary sector to a project of creation with artists, in particular these effects on the pupils, the artists and the teachers. Of ethnographical type, this research exploited the analysis of semi-directive interviews with pupils, artist and teacher and observations realized during the various stages of the project of creation with the pupils. The interpretation of its results questions how the participation in artistic activities can activate a project of emancipation by a sharing of the sensitive by developing author’s posture.

ES:

La participación a proyectos culturales parece ofrecer numerosos beneficios, pero siempre no es definida claramente. Reconociendo que las artes no son neutras de un punto de vista social, nuestra investigación tomó en consideración las especificidades de la creación artística, para estudiar la participación de alumnos del primario a un proyecto de creación con artistas, en particular estos efectos sobre los alumnos, los artistas y los profesores. De tipo etnográfico, esta investigación explotó el análisis de entrevistas semidirectivos con alumnos, una artista y un profesor y observaciones realizadas durante las diferentes etapas del proyecto de creación con los alumnos. La interpretación de sus resultados interroga cómo la participación a actividades artísticas puede acelerar un proyecto de emancipación por una reparto del sensible desarrollando una postura de autor.

ES:

Estudios recientes de la historia del conflicto Colombiano coinciden en afirmar que la violencia social junto a la violencia armada durante las últimas cinco décadas han sembrado rabias, rencores, y deseos de venganza que por no haber sido suficientemente tratados y transformados, son generadoras constantes de nuevos ciclos de violencia, convirtiendo el fenómeno en un círculo vicioso de difícil transformación. Frente a este aspecto neurálgico de la vivencia de las violencias, la Fundación para la Reconciliación ha validado desde hace nueve años el programa Centros de Reconciliación los cuales tienen como propósito desarrollar cultura política de perdón y reconciliación como estrategia pedagógica y psicosocial para la construcción de cultura de paz. Un proceso comunitario, que ha contado con el apoyo de entidades locales, nacionales, internacionales y de empresa privada, para promover en municipios y en sectores urbanos de alta necesidad social, ejercicios de construcción de comunidad desde un enfoque de derechos, diferencial y de acción participativa.

EN:

Recent studies of the history of the colombian conflict coincide in affirming that the social violence combined to the armed violence during the last five decades have sowed angers, rancors, and desires of revenge that for not having been sufficiently agreements and transformed, are generating constants of new cycles of violence, turning the phenomenon into a vicious circle of difficult transformation. Opposed to this neuralgic aspect of the experience of violences, the Foundation for reconciliation has validated for nine years the program Centers of reconciliation which have develop a political culture of pardon and reconciliation as pedagogic strategy and psicosocial for the construction of a culture of peace. A community process, which has relied on the support of local, national, international authorities and of private company, builted in municipalities and urban sectors of high social need, communities from an approach of rights, differential and of participative action.

FR:

Des études récentes de l’histoire du conflit colombien coïncident dans affirmation que la violence sociale et la violence armée durant les cinq dernières décennies ont semé des rancunes et des désirs de vengeance qui, pour ne pas avoir suffisamment été canalisés, sont génératrices de nouveaux cycles de violence, en changeant le phénomène en cercle vicieux difficilement freinable. Devant ce côté névralgique de l’expérience des violences, la Fondation pour la réconciliation a validé depuis neuf ans le programme des Centres de réconciliation, qui ont développé une culture politique de pardon et de réconciliation comme stratégie pédagogique et psycho-sociale pour la construction d’une culture de paix. Un processus communautaire, comptant sur l’appui d’entités locales, nationales, internationales et d’entreprises privées, a promu dans des municipalités et dans des secteurs urbains sensibles des exercices de construction de communauté reposant sur la reconnaissance de droits, de la différence et d’une action participative.

FR:

La praxis de l’animation culturelle suppose souvent que l’animateur initie les actions culturelles en tant qu’agent de politiques d’État. Nous postulons cependant qu’il demeure possible pour certaines populations marginalisées d’être à l’origine de ces actions et en faisons la démonstration à l’aide d’une étude de cas, le défilé des fiertés LGBT. En opérationnalisant une action culturelle ouverte sur la capacité d’agir d’acteurs sociaux, nous examinons si les caractéristiques dégagées se retrouvent dans le défilé. Lieu de tensions, notamment entre les politiques d’assimilation et subversives, l’inclusion et l’homogénéité, le consumérisme et l’autonomie solidaire, nous relevons que malgré le risque de dépolitisation et d’entrée dans une logique consumériste, elle a néanmoins été initiée de façon autonome. Ceci nous invite à repenser la gamme des investissements possibles de l’animation culturelle.

EN:

The praxis of sociocultural community development often posits that sociocultural community developers initiate cultural actions in their role as agents of State policies. I contend, however, that it remains possible for marginalized groups to be the source of these actions. I demonstrate this through a case study, the LGBT Pride parades. By operationalizing a cultural action that acknowledges social actors’ capacity for action, we examine if the relevant traits can be found in the parades. Although they are a site of tensions, notably between assimilation and subversive politics, inclusion and homogeneity, consumerism and autonomous solidarity, and although there is indeed a risk of depoliticization and adoption of consumerist logic, they nonetheless were initiated autonomously. This invites us to rethink the range of possible involvement from cultural animation.

ES:

La praxis de la animación cultural supone generalmente que los animadores culturales inician a acciones culturales en sus papeles de agentes del Estado. Afirmo, sin embargo, que se queda la posibilidad para ciertos grupos marginalizados desarrollar por si mismos a esa acciones. Lo demuestro con ayuda de un estudio de caso, la Marcha del Orgullo LGBTQ. Con la operacionalización de una acción cultural que reconezca la capacidad de actuar de actores sociales, averigo si las caracteristicas así extraidas se encuentran o no en la Marcha. Aunque ella esta lugar de tensiones, sobre todo entre políticas de asimilación y políticas subversivas, entre inclusión y homogeneidad, entre consumismo y solidaridad autonoma, y aunque perfila el riesgo de una depolitización o de una adopción de una lógica de consumismo, ella fue iniciada de manera autonoma. Eso suele invitaros a repensar la variedad de roles que puede desempeñar la animación cultural.

ES:

Se recoge desde la perspectiva del autor el planteamiento de las dificultades asociadas a dichos problemas y trastornos mentales se consideran en términos de la descapitalización (como pérdida de capital global: económico, social, simbólico y cultural) y la deriva social asociada individual o colectiva (declive o pérdida social progresiva en el campos social). Estas aproximaciones se encuentran relacionadas con los conceptos en salud pública de carga de enfermedad y el estigma que se ha asociado con los trastornos. Adicionalmente, se propone abordar en términos normativos la línea jurisprudencia, el bloque de constitucionalidad, la línea legislativa y de política pública en salud mental. Finalmente se plantean elaborar escenarios prospectivos de desarrollo en salud mental y de animación sociocultural en este campo, recogiendo además experiencias que se vienen desarrollando en otros contextos.

EN:

There is gathered from the perspective of the author the approach of the difficulties associated with the problems of mental disorders considered in terms of decapitalization (as loss of global capital: economic, social, symbolic and cultural) and the social associate individual or collective drift (decline or social progressive loss in the social field). These approximations are related to the concepts in public health of load of disease and the stigma that are associated with the disorders. The author proposes to approach in normative terms the legislative and jurisprudence line of public policies in mental health. He considers, for conclusion, to elaborate stages of development in mental health and of sociocultural community development in this field, gathering in addition experiences developed in other contexts.

FR:

Les difficultés associées aux problèmes et aux troubles mentaux sont abordés en termes de décapitalisation (comme perte de capital global : économique, social, symbolique et culturel) et la dérive sociale individuelle ou collective qui s’en suit (un déclin ou une perte sociale progressive sur le plan social). Ces approches empruntent aux concepts relatifs à la santé publique de prise en charge de la maladie et du stigmate associé à ses effets. L’article circonscrit dans une perspective normative la législation et la jurisprudence liées à l’application d’une politique publique en santé mentale. Il s’ouvre en conclusion sur le défis que pose ce champ à l’animation socioculturelle, en examinant des expériences développées dans d’autres contextes.

FR:

Plusieurs études récentes démontrent que les espaces d’animation en France génèrent une exclusion sur des registres normatifs, axiologiques, voire identitaires. Les modalités et des retombées des interactions, qui constituent le levier principal du lien social et de la socialisation, mettent en cause à la fois les postures individuelles et collectives qui les sous-tendent et les lieux dans lesquels elles prennent forme. Or, ces espaces dédiés à l’animation sont organisés et pilotés par les animateurs et les institutions dont ils dépendent. Cet article questionne les effets, parfois pervers, des cadres engendrés par l’animation, considérant que tout en revendiquant l’ouverture à et pour tous, elle crée des espaces « clos » dans lesquels les animateurs et les institutions déterminent et contrôlent les formes d’interactions souhaitables et acceptables entre public, acteurs, politiques, groupes environnants, etc. Deux exemples tirés de recherches différentes seront développés afin d’illustrer le propos.

EN:

Several recent studies demonstrate that the spaces of sociocultural community development in France generate exclusion on normative, axiologic and identity bases. The modalities and the fallout from the interactions, which establish the main lever of social link and socialization, question at the same time the individual and collective postures which underlie them and the places in which they take form. Yet, these spaces dedicated to sociocultural community development are organized and piloted by sociocultural community developers and the institutions on which they depend. This article questions the effects, sometimes perverse, engendered by sociocultural community development frameworks, that while claiming the opening in and for all, create «closed» spaces in which sociocultural community developers and institutions determine and control the forms of desirable and acceptable interactions between public, actors, politicians, surrounding groups, etc. Two examples pulled out of two different researches illustrate this thesis.

ES:

Varios estudios recientes demuestran que los espacios de animación en Francia generan una exclusión sobre registros normativos, axiologicos, incluso identitarios. Las modalidades y arranques de las interacciones, que constituyen el incentivo principal del lazo social y de la socialización, acusan a la vez las posturas individuales y colectivas que las subtienden y los lugares en los cuales toman cuerpo. Pues, estos espacios dedicados a la animación son organizados y pilotados por los animadores y las instituciones de las que dependen. Este artículo interroga los efectos, a veces depravados, de los marcos engendrados por la animación, el considerado que reivindicando la apertura a y para ellos todos, ella crea espacios cerrados en los cuales los animadores y las instituciones determinan y controlan las formas de interacciones deseables y aceptables entre público, actores, políticas, grupos cercanos, etc. Dos ejemplos tirados de investigaciones diferentes serán desarrollados con el fin de ilustrar la declaracion.

ES:

La Fundación para la reconciliación es una entidad sin ánimo de lucro que diseña e implementa propuestas en el marco de una Cultura Política de Perdón y Reconciliación para facilitar la resolución pacífica de conflictos, la prevención y superación de las violencias, contribuyendo así con la construcción de una paz sostenible. Introduce en este texto un modelo que complementa los diseños de mediación, arbitraje y conciliación, trabajando en forma directa odios, rencores, deseos de venganza, inseguridades y desmotivaciones que llegan a convertise en semilla de nuevos y más graves conflictos. La autora presenta uno de los cuatro programas coloqué por la Fundación.

EN:

The Foundation for reconciliation is a non-profit entity that designs and implements programs in the framework of a political culture of pardon and reconciliation to facilitate pacific resolution of conflicts, prevention and overcoming of violence, contributing this way to the construction of a sustainable peace. The model introduced in this text lies on processes of mediation, arbitration and conciliation, used directly against forms of hatreds, rancor, desires of revenge, insecurities and lack of motivation that may turn into more serious conflicts. The authoress presents one of the four programs developed by the Foundation.

FR:

La Fondation pour la réconciliation est une entité à but non lucratif dédiée à la mise en application de propositions dans le cadre d’une culture politique de pardon et de réconciliation pour faciliter la résolution pacifique de conflits, la prévention et le dépassement des violences, en contribuant ainsi à la construction d’une paix durable. Le modèle d’intervention introduit dans ce texte repose sur des processus de médiation, d’arbitrage et de conciliation, en s’attaquant directement à la haine, aux rancunes, aux désirs de vengeance, à l’insécurité et au découragement susceptibles de conduire à de plus graves conflits. L’auteure présente l’un de quatre programmes conçus par la Fondation.

FR:

La dimension spatiale du départ en vacances n’est pas soluble dans la proximité. Celle-ci est peut-être bien, paradoxalement, un frein si l’on considère la difficulté à identifier l’exotisme à côté de chez soi, à apprécier la précarité d’une nuit en refuge si l’on est soi-même en situation quotidienne de précarité, à accepter le risque d’une nuit en étant isolé dans un environnement inconnu, à entrer dans le rêve suggéré par l’architecture et renforcé par l’aménageur qui proposent un dépaysement. L’article aborde de manière critique les expériences d’un dispositif vacancier très fréquenté en périphérie de la ville de Bordeaux.

EN:

The spatial dimension of the holiday departure is not soluble in the closeness. This one is maybe, paradoxically, an obstacle if we consider the difficulty of identifying the exoticism next to home, appreciating the night precariousness in refuge if we are oneself in daily situation of precariousness, to accept the night risk by being isolated in an unknown environment, to enter the dream suggested by the architecture and strengthened by the planner who propose a disorientation. This article approaches in a criticize way the experiences of a very busy vacationer device in outskirts of the city of Bordeaux.

ES:

La dimensión espacial de la salida de vacaciones no es soluble en la proximidad. Ésta es bien posiblemente, paradójicamente, un freno si se considera la dificultad en identificar el exotismo al lado de en su casa, en apreciar la precaridad de noche en refugio si está en situación diaria de precaridad, a aceptar el riesgo de noche siendo aislado en un medio ambiente desconocido, que hay que entrar en el sueño sugerido por la arquitectura y reforzado por el urbanista que proponen una desorientación. El artículo aborda de manera crítica las experiencias de un dispositivo veraneante muy concurrido en periferia de la ciudad de Burdeos.

ES:

El proyecto “Vida en el Arte” pretende implementar una relación más intensa entre la Universidad y la comunidad, contribuyendo de manera significativa a la solución de los problemas de los adolescentes en situaciones de riesgo causados por la violencia. Aspira, pues, a propiciar que los adolescentes desarrollen su potencial artístico e intelectual a través de la experiencia escénica, mediante actividades que les ayuden a comprender la especificidad de la opresión y la violencia a las que se enfrentan cotidianamente y a adoptar medidas efectivas para superar dichas situaciones de exclusión y malestar. El proyecto utiliza la metodología educativa, política, social y artística del Teatro del Oprimido de Augusto Boal y la de la Pedagogía Oprimido de Paulo Freire.

EN:

The project « Life in the Art » tries to implement a more intense relation between University and the community, contributing in a significant way to the solution of the problems of the teenagers in situations of risk caused by violence. It aspires to develop teenagers artistic and intellectual potential across scenic experiences, by means of activities that help them to understand the specificity of the oppression and the violence that they face daily and to adopt effective measures to overcome the situations of exclusion and discomfort. The project lies on the educational, political, social and artistic methodology of the Theatre of the Oppressed of Augusto Boal and that of the Pedagogy of the oppressed of Paulo Freire.

FR:

Le projet «la Vie dans l’Art» essaie de mettre en application une relation plus intense entre l’Université et la communauté en contribuant d’une manière significative à la solution des problèmes des adolescents dans des situations de risque causés par la violence. Il aspire à favoriser le développent du potentiel artistique et intellectuel des adolescents à travers l’expérience scénique, au moyen d’activités qui les aident à comprendre la spécificité de l’oppression et de la violence auxquelles ils se confrontent quotidiennement et à adopter des mesures efficaces pour surmonter les situations d’exclusion et d’inconfort. Le projet repose sur la méthodologie éducative, politique, sociale et artistique du Théâtre de l’opprimé d’Augusto Boal et de la Pédagogie des opprimés de Paulo Freire.

FR:

L’animation socioculturelle conjuguée à une recherche action exploratoire menée dans une communauté autochtone permet de jeter un regard croisé sur l’expérience acquise lors d’une intervention qui jumelait deux peuples à une période de l’histoire marquante vécue dans le nord du Québec, au Canada. Cet article présente brièvement le deuxième volet d’une recherche entreprise de 2008 à 2011 en dressant le portrait global du cadre de travail et de l’intention visée d’utiliser les outils d’animation. Ainsi le regard est posé principalement sur la posture des professionnels et les processus de l’animation.

EN:

Socialcultural community development conjugated to an exploratory research action led in a native community allows to share views on the acquired experience during an intervention which coupled two peoples in a period of the striking history living in the North of Quebec, in Canada. This article presents briefly the second shutter of a research undertaken from 2008 till 2011 by drawing up the global portrait of the working environment and the intention aimed at using promotional tools. So the look is mainly put on the posture of the professionals and the processes of socialcultural community development.

ES:

La animación sociocultural conjugada con una investigación acción exploratoria llevada en una comunidad autóctona permite echar una mirada cruzada sobre la experiencia adquirida en el momento de una intervención que emparejaba dos pueblos a un período de la historia notable vivida al norte de Quebec, en Canadá. Este artículo presenta brevemente el segundo postigo de una investigación emprendida del 2008 al 2011 levantando el retrato global del marco de trabajo y de la intención pretendida utilizar las instrumentos de animación. Así la mirada principalmente es puesta sobre la postura de los profesionales y los procesos de la animación.