FR:

Cet article prend le mardi 6 décembre 1921 – date où une majorité de femmes au Québec a pu pour la première fois exercer son droit de vote – comme point de départ à une étude de cas sur la notion de citoyenneté culturelle des femmes « ordinaires » dans les cultures musicales historiques. Partant de traces laissées dans la presse montréalaise ce jour-là par des femmes qui n’ont pas fait l’histoire, incluant des directrices d’ensembles, des compositrices, des enseignantes, des mécènes, des pianistes accompagnatrices de cinéma muet, des artistes locales ou itinérantes de la scène de variétés, des chanteuses et des instrumentistes lors d’anniversaires, d’événements religieux et de rassemblements politiques, cet article permet d’entrevoir certaines des trajectoires que les femmes en musique pouvaient emprunter à l’aube des « années folles » et du développement de la radio commerciale au Québec. Les vies musicales de deux femmes dont les activités musicales sont rapportées dans la presse du 6 décembre 1921 sont examinées en détail : celle d’Ella Charland (1896-1987) et de Léonie Claude (1893-1963).

EN:

This article takes Tuesday, December 6, 1921—the date when most women in Quebec were allowed to act for the first time on their new citizenship status since suffrage—as a case study on the notion of cultural citizenship within historical women’s musical cultures. Taking as a point of departure the traces left that day in the Montreal press by ensemble directors, composers, teachers, patrons, silent-film piano accompanists, local and touring variety stage artists, singers and instrumentalists at anniversaries, religious events and political rallies, this article offers a glimpse into the wide variety of roles occupied by women at the dawn of the “Roaring Twenties” and around the launch of commercial radio in Quebec. The musical lives of two women whose musical activities are reported in the December 6, 1921 press are examined in detail: Ella Charland (1896-1987) and Léonie Claude (1893-1963).

FR:

En choisissant la journée du jeudi 31 juillet 1924, cet article met en récit une polyphonie d’événements musicaux à partir de leur types de sources : la presse quotidienne montréalaise et les registres du studio d’enregistrement de la compagnie Compo. Selon une approche microhistorienne, cette journée sert de prisme à travers lequel étudier la diversité des manifestations musicales recensées ce jour-là sans se limiter aux catégorisations linguistiques ou stylistiques habituelles. L’analyse met en lumière des interactions et des dynamiques sociales entre différentes musiques, artistes et communautés autrement souvent négligées ou invisibilisées. La mise en récit microhistorique de la vie musicale produit ainsi une histoire décloisonnée et plurielle, enrichissant notre compréhension de l’histoire de la musique au Québec.

EN:

By focusing on Thursday, July 31, 1924, this article narrates a polyphony of musical events using two types of sources: Montreal daily newspapers and the ledgers of the recording studio of the Compo company. Through a microhistorical approach, this day serves as a prism to study the diversity of musical events without being confined to usual linguistic or stylistic categorizations. The analysis highlights interactions and social dynamics between different musical styles, artists and communities that are otherwise often neglected or made invisible. This microhistorical narrative of musical life thus produces a decompartmentalized and plural history, enriching our understanding of the history of music in Québec.

FR:

Cet article revisite l’historiographie de la musique country aux États-Unis et celle de la musique traditionnelle au Québec en croisant l’analyse des phénomènes des barn dance shows et des veillées du bon vieux temps des années 1920. En extirpant ces pratiques culturelles de leurs cadres nationaux et des présupposés découlant de la catégorisation musicale, l’auteur y observe de nouvelles potentialités, autant d’un point de vue esthétique et poétique que social et politique. Les spectacles de musique du bon vieux temps, de part et d’autre de la frontière, auraient ainsi brièvement offert à leur public une occasion de moduler leur rapport aux identités collectives, aux traditions et au passé à l’aune du rire, de l’humour et de la parodie.

EN:

This article revisits the historiography of country music in the United States and that of traditional music in Quebec by comparing the phenomena of barn dance shows and veillées du bon vieux temps of the 1920s. By removing these cultural practices from their respective national frameworks and from assumptions born of musical categorization, it becomes possible to observe new potentialities, as much from an aesthetic and poetic point of view as from a social and political one. The musical performance of the good old days, on both sides of the border, has briefly offered an opportunity for the audience to modulate its relationship to collective identities and to the past through laughter, humor, and parody.

FR:

En 1928, le thème choisi pour le défilé traditionnel de la Saint-Jean-Baptiste à Montréal est « Nos chansons populaires ». La parade comporte une trentaine de chars allégoriques présentant des tableaux vivants illustrant le répertoire musical folklorique canadien-français. La veille du défilé, cependant, la ville déborde d’événements musicaux étroitement liés aux circuits de divertissement américains, incluant des films muets, des spectacles de vaudeville et des comédies musicales. Comment alors réconcilier ce samedi soir de divertissements et le défilé du dimanche qui visait à préserver une identité canadienne-française distinctive en contrant la mauvaise influence présumée du monde anglophone et des États-Unis ? Dans le présent article, je soutiens que le défilé permet d’envisager la chanson traditionnelle non pas comme une relique culturelle destinée à disparaître avec la modernité, mais plutôt comme un élément essentiel pour créer une modernité distinctement canadienne-française. J’interprète notamment la mise en scène du folklore dans le contexte du défilé par le prisme du mouvement régionaliste contemporain dans la littérature et les arts visuels et j’avance que la parade est une expression sonore et performative de ce mouvement.

EN:

In 1928, the traditional Saint-Jean-Baptiste parade in Montreal was themed “Nos chansons populaires” and featured some thirty floats with tableaux vivants illustrating traditional French-Canadian repertoire. Meanwhile, the evening before the parade, Montrealers could enjoy a wide variety of musical activities closely linked to American entertainment circuits, including silent films, vaudeville shows and musicals. How to reconcile this Saturday night of contemporary entertainment with the Sunday parade, which aimed to preserve a distinctive French-Canadian identity and counter the presumed negative influence of the United States and anglophone North America more generally? In this article, I argue that the parade allows us to consider traditional music not as a cultural relic destined to disappear with modernity, but rather as an essential element in the creation of a distinctively French-Canadian modernity. In particular, I interpret the staging of folklore in the context of the parade through the prism of the contemporary regionalist movement in literature and the visual arts, and describe the parade as an audible and performative expression of this movement.