Nous avons développé une pratique de la peinture sur un temps long, au sein de plusieurs lieux souterrains, condamnés et secrets. Depuis la formation du collectif en 2021, ces sessions de peinture ont une fréquence hebdomadaire ou mensuelle. Les lieux que nous investissons changent régulièrement, leurs accès sont difficiles et systématiquement condamnés, ce qui nous pousse à en chercher continuellement de nouveaux. Le geste peint est varié, parfois impulsif et automatique, parfois plus lent et construit. Le fait de mélanger les peintures, voire de reprendre celles des un.e.s et des autres enrichit nos pratiques respectives et nous rassure, comme une manière d’affronter la page blanche ensemble, à l’abri dans nos maisons de pierre. Nous travaillons « par salles ». Chacune est peinte entièrement, sur toute la surface des murs et des plafonds. Lorsque l’espace est rempli, la salle est finie et nous passons à la suivante. Quand tout l’espace est peint, on est immergé.e.s dans un panorama qui prolonge le lieu dans l’imaginaire. Chaque salle est ensuite nommée, de manière informelle, par rapport à un élément symbolique dominant dans la pièce. Nommer ces espaces anonymes rappelle, bien sûr, dans la spéléologie, la cartographie de grottes et catacombes. La notion de refuge ou d’espace de liberté est centrale. On crée un espace à soi, un espace de vie qui, bien qu’éphémère, apporte un minimum de confort. Cette notion de liberté s’illustre aussi avec cette appropriation d’espaces à peindre en grand, gratuitement. Il s’agit d’une solution pratique pour créer. À force de peindre et dessiner ensemble, une alchimie s’est formée, ce qui nous amène à élaborer des salles de plus en plus construites et cohérentes dans leur style graphique. Ces sessions de peinture étant le point de rencontre de nos personnalités, c’est par elles que nous avons découvert et exploré un fonctionnement collectif, avant tout autre projet. Ces espaces sont aussi des lieux de rencontre et d’ouverture à la collaboration avec d’autres artistes, que l’on invite à peindre. Ce travail trouve une première étape de retranscription au bout d’un an et demi, en 2022, avec la réalisation d’un livre proposant une déambulation dans un espace. Les vues des salles sont réalisées à partir de numérisations 3D des espaces, une technique de reconstitution appelée photogrammétrie (couramment utilisée en archéologie par exemple). Les numérisations 3D permettent de faire une sauvegarde de ces lieux, ce qui les fige en un paysage virtuel et mental. Par ailleurs, certains lieux sont sujets à l’humidité, ce qui rend les fresques changeantes et éphémères; d’où l’intérêt d’enregistrer fréquemment différentes étapes de travail. Les lieux de peinture ne sont pas des lieux visibles pour un public, leur monstration n’est alors possible que par une retranscription utilisant d’autres médias. Ce long projet de peinture n’a donc pas réellement de fin car il s’étend sur un temps indéfini, mais il prend forme par des étapes définies, de manière régulière (livres, expositions, vidéos, modèles 3D). Nous avons traité le livre comme un espace à pénétrer, une invitation à la découverte d’un lieu. Nous y proposons au lecteur une évolution parmi des salles entièrement peintes du sol aux plafonds, représentées par photogrammétrie. Le livre a été pensé comme une traduction du lieu, mais ce dernier est également devenu la matrice du livre lorsque nous avons peint le titre de la première de couverture sur un plafond. À la façon d’un jeu vidéo, on part à la découverte de l’ouvrage en explorant les recoins et accumulant des trésors. Il est peuplé de différents objets éditoriaux imbriqués les uns dans les autres. Ceux-ci déclinent l’espace peint en une maquette à construire et une affiche à déplier. …
