Abstracts
Résumé
La reconstitution d’expositions passées est devenue, depuis une trentaine d’années, une stratégie réflexive critique adoptée par plusieurs musées et, parfois, par certains artistes d’allégeance néoconceptuelle. En partant de l’hypothèse que dans de tels cas la réplique porte moins sur l’objet lui-même que sur l’expérience de cet objet, ce texte s’intéresse à l’oscillation qui en résulte : entre le désir de regagner prise sur le passé en écourtant la distance temporelle et celui de riposter depuis le présent en creusant l’écart de l’impossible rencontre. Il interroge en particulier le rôle de la photographie comme élément de référence de telles répliques à travers des exemples de reconstructions partielles réalisées à la fois par des institutions muséales (l’exposition The Avant-Garde in Russia : New Perspectives 1900-1930, Los Angeles County Museum of Art, 1980) et par des artistes (Simon Starling, Nachbau, Museum Folkwang, Essen, 2007).
Abstract
This essay discusses the replica as an exhibiting strategy which conveys a critical reflection that many institutions and some neo-conceptual artists have adopted in recent years. The article asserts that in these re-enactments of past displaying situations, the replica deals less with the reconstruction of missing works than with the experience of these objects. In this perspective, the “replica” shifts between the desire to overcome the past by shortening the temporal distance, and the desire to counter from the present by widening the chasm of the impossible encounter. These questions will be tackled through the examination of photography as a referential medium that has supported certain partial reconstructions conducted by the Los Angeles County Museum of Art (The Avant-Garde in Russia : New Perspectives 1900-1930, 1980), the Karl-Ernst-Osthaus Museum in Hagen, as well as the Museum Folkwang in Essen (Simon Starling, Nachbau, 2007).