Abstracts
Résumé
Ce texte a pour but de saisir les réseaux et les influences qui lient les artistes franco-canadiens en art actuel au milieu artistique québécois et comment est perçue la réussite professionnelle d’artistes franco-canadiens qui exposent au Québec. Nous espérons montrer comment l’institutionnalisation de l’art actuel au Québec a joué un rôle important dans la carrière d’artistes franco-canadiens, mais aussi dans l’ensemble du réseau des arts visuels de la francophonie canadienne. Vu de l’extérieur du Québec, au sein de la francophonie canadienne, l’art actuel au Québec est un pôle important auquel les artistes franco-canadiens peuvent participer tout en cherchant à se démarquer. Notre hypothèse est que la taille restreinte du réseau de l’art actuel dans la francophonie canadienne conditionne la réussite professionnelle de ses artistes, tout en leur permettant, paradoxalement, de se distinguer par leur appartenance linguistique et identitaire à leur communauté francophone respective. Cette distinction fondée sur l’appartenance linguistique et identitaire peut se traduire dans le propos esthétique de leurs oeuvres, mais aussi par la médiatisation qui est faite de leur pratique artistique et de leur carrière au sein de leur communauté, au Québec et ailleurs. Cette médiatisation a un impact sur le renforcement de l’identité collective. Cette identité collective, qui peut être associée, par ailleurs, à une identité nationale dans le cas du Québec ou « nationalitaire » dans le cas de la francophonie canadienne, s’inscrit également dans le discours sur la diversité culturelle au sein des sociétés globalisées. D’après ce discours, le caractère distinctif de l’appartenance francophone représenterait donc un atout lié à sa spécificité culturelle et linguistique, car il peut augmenter l’intérêt de l’individu qui s’en réclame envers sa propre culture et des activités qu’il entreprend au sein de celle-ci.
Abstract
This article aims to better understand the influences and networks that link francophone artists from outside Quebec with Quebec’s contemporary art scene, as well as how the professional success of franco-Canadian artists exhibiting in Quebec is perceived. I hope to show how the institutionalization of contemporary art in Quebec has played an important role in the careers of individual franco-Canadian artists, but also in the development of the entire visual arts network in francophone Canada. Seen from outside Quebec by the franco-Canadian community, the contemporary art scene in Quebec is an important context for franco-Canadian artists to participate in as they seek to make their name. I argue that the small size of the contemporary art network for francophones outside Quebec helps artists achieve professional success while, somewhat paradoxically, allowing them to distinguish themselves through their membership in a specific francophone community. This differentiation based on linguistic identity can be reflected in the aesthetics of the artists’ works, but also on the way that the promotion of their artistic practice and of their careers is accomplished within their own community, within Quebec and elsewhere. These promotional efforts tend to strengthen collective identity, which can be associated with either a national identity, in the Quebec context, or a “provincial francophone identity”, in the context of francophone communities outside Quebec. This collective identity can also find a place within discourses on cultural diversity in a context of globalization. According to these discourses, the distinctiveness of francophone identity and its cultural and linguistic specificity represent an advantage, allowing individuals to benefit from interest in their own culture and in the activities they undertake within their own communities.