L’enclos de Wabush : le jeu théâtral comme pratique d’épanouissement personnelle et de guérison collective

Les Chroniques de Kitchike : La grande débarque (2017) donne le ton à l’univers littéraire du wendat Louis-Karl Picard-Sioui qui a été remodelé par l’auteur, puis mis en scène par le Wolastoqey Dave Jenniss et le Québécois Daniel Brière. Il en a résulté une oeuvre tout aussi originale que le recueil de nouvelles duquel l’écrivain a extirpé certains personnages pour les nicher entre l’onirisme et la science-fiction du discours théâtral de L’enclos de Wabush. La pièce met particulièrement l’accent sur les personnages de Noé Saint-Ours (interprété d’abord par Marco Poulin et après par Dave Jenniss) et de Pierre Wabush (interprété par Charles Bender). Leurs péripéties, basculées du livre à la scène, se faufilent à travers la ligne fine qui sépare le réel de l’imaginaire en nous offrant une incursion dans un multivers pour rétablir l’équilibre des forces cosmiques. Ainsi, une sorte de trickster et son apprenti : la relation de Saint-Ours et Wabush s’inscrit dans « l’envers et l’endroit » d’une « insoumission » performative. De leurs rencontres ont émergé un examen de conscience qui oscille tantôt entre nostalgie, tantôt humour, parfois critique du soi et du regard colonial. Plus encore, leur (inter)actions apportent un éclat subversif à l’intrigue de la pièce en plus de porter une réflexion sur le démantèlement et la (dé/re)construction de l’ordre établi, confrontant ainsi l’avenir et ce qui nous a conduit là où nous sommes aujourd'hui. Et comme toutes trickster stories, les mots de Louis-Karl Picard-Sioui à la bouche de ses personnages sont : Les accointances avec l’intelligence créative de Noé Saint-Ours le trickster, appuyé par le dévoué Chroniqueur (interprété par Joanie Guérin), sorte de coryphée, chamboulent alors non seulement la trajectoire de vie de Pierre Wabush, mais également celle des autres personnes gravitant autour de la communauté (imaginaire) de Kitchike. À cet effet, leurs récits se racontent et se transforment par les fourberies de Saint-Ours et du coryphée, et ce, à travers des mises en abîme, flash-back et autres folies d’adaptations de la distribution des rôles et de leurs destinées. C’est pourquoi, sans réserve, les technologies numériques s’invitent sur scène pour sublimer l’auditoire. Celui-ci est dès lors entraîné dans une montagne russe d’émotions et de (re)définition du soi et de l’Autre pour qu’enfin Pierre Wabush puisse se rapprocher un peu plus de son destin, soit d’endosser la figure du trickster. Dans cette entrevue avec Dave Jenniss, metteur en scène de la Nation Wolastoqiyik, L’enclos de Wabush met en lumière la puissance du théâtre autochtone. Cette oeuvre de Louis-Karl Picard-Sioui fait appel à la figure emblématique du trickster, un archétype qui défie les normes et remet en question les vérités établies. La pièce se distingue par sa richesse narrative et explore des enjeux tels que l’épanouissement personnel et la guérison collective. À travers le prisme du jeu théâtral, l'oeuvre révèle la profondeur des dynamiques d'identité, de mémoire et de culture, transformant la scène en un espace de réflexion et de métamorphose. Loin de se limiter à un simple divertissement, L’enclos de Wabush invite à naviguer entre le réel et l'imaginaire pour rétablir un équilibre cosmique, affirmant ainsi le rôle essentiel du théâtre autochtone comme voix transformative et audacieuse au sein de la scène théâtrale actuelle. Ma première job steady a été au défunt Centre culturel de Wendake. En tant qu’agent culturel, je travaillais avec les artistes, à la mise en valeur de l'art dans la communauté, aux événements culturels. Un jour, le poète Jean Sioui est venu me voir. Il voulait faire un cercle d'écriture à Wendake. Moi, j'étais fonctionnaire, alors je l’ai aidé, j'ai été cherché les sous, j'ai coordonné …