Rencontrer, représenter et réfléchir autrement grâce à la BD : une question méthodologique

Résumé

Dans cet article, j’explore comment la recherche-création (BD) peut ouvrir sur une nouvelle potentialité méthodologique, épistémologique et relationnelle au coeur de la recherche qualitative. M’appuyant sur ma propre thèse doctorale (2021a) – une recherche-création articulée autour d’une bande dessinée coconstruite autour du concept de (non-)rencontre entre les peuples avec plus d’une cinquantaine de contributrices et contributeurs autochtones et allochtones – j’examine comment le médium peut enrichir les modes de production et de transmission des savoirs. Ma démarche emprunte aux quatre formes de recherche-création identifiées par Chapman et Sawchuk (2012) – création pour, par, comme et à partir de la recherche – et repose sur un processus réflexif, relationnel et dialogique propice à l’émergence de savoirs réflexifs et expérientiels. Le volet graphique du projet Des histoires à raconter : d’Ani Kuni à Kiuna, par les Éditions Écosociété sous le titre de « C’est le Québec qui est né dans mon pays ! », nous a ainsi permis d’ouvrir un espace de dialogue, voire un outil de préparation à la rencontre et de mise en discussion des savoirs dans une perspective décoloniale. En somme, à travers la mobilisation d’un cadre théorique interdisciplinaire, j’argue que la bande dessinée peut être envisagée non seulement comme un outil de vulgarisation scientifique, mais aussi comme un moteur de production de savoirs, capable d’articuler les savoirs expérientiels et conceptuels, l’intime et le collectif, le sensible et l’analytique, tout en reconfigurant la triangulation des relations entre les chercheurs et chercheuses, les participants et participantes et le lectorat.

Abstract

In this article, I explore how research creation (or comics-based research) can open up a new methodological, epistemological and relational potential at the heart of qualitative research. Based on my own doctoral thesis (2021) – a creative research built around a comic strip co-constructed around the concept of (non-)encounter between peoples with over fifty indigenous and non-indigenous contributors – I examine how the graphic medium can enrich the ways of producing and transmitting knowledge. My approach borrows from the four modes of research-creation identified by Chapman and Sawchuk (2012) – creation for, from, as and representation of research – and rests on a reflexive, relational and dialogical process conducive to the emergence of reflexive and experiential knowledge. The graphical dimension of the project Des histoires à raconter : d’Ani Kuni à Kiuna, published by Éditions Écosociété under the title “C’est le Québec qui est né dans mon pays !”, allowed us to open a space for dialogue, even a tool to prepare for meeting and for a discussion of knowledge in a decolonial perspective. All in all, through the mobilization of an interdisciplinary theoretical framework, I argue that comic strip can be viewed not only as a tool for scientific popularization, but also as a driving force behind knowledge production, able to define experiential and conceptual knowledge, the intimate and the collective, the sensitive and the analytical, while reconfiguring the triangulation of the relations between researchers, participants and readers.